vendredi 25 janvier 2008

Viola tricolor



Viola Tricolor, marqueurs, encre de chine, feutres, 200x150 cm

lundi 21 janvier 2008

mercredi 16 janvier 2008

Projet, tout-en-cours, 2008



tout-en-cours, 2008


A quel moment :
1 fois par mois, jour indifférent. Ou fin de semaine (vendredi).

Comment cela pourrait se passer, le choix :
Dans un premier temps, les artistes de Rhône-Alpes, connaissances et autres.Un artiste est invité à montrer une seule pièce faisant partie de sa réflexion en cours, la pièce est achevée, mais le projet / l’oeuvre est en cours. Comme le puzzle constitue un Tout, donc une oeuvre, un ouvrage fini et chaque pièce fait partie de ce Tout, une pièce mise à part du puzzle reste le puzzle, mais comme fragment, il donne des indices (indications, informations) sur l’image à produire en question. La pièce du puzzle est comme la pièce dans l'Oeuvre. De l’oeuvre, ensemble organisé de signes et de matériaux propres à un art, mis en forme par l’esprit, le Tout est ce que l’on pourrait aussi nommer l’ensemble.L’Oeuvre en Tout est constituée de plusieurs chapitres qui la segmentent, mais jamais ne l’interrompent. Oeuvre, opéra, activité, travail, pluriel de Opus appartenant à la racine indo-européenneOp- désignant l’activité productrice et son résultat.Une pièce, partie séparée (brisée, déchirée) d’un tout.
Contrainte d'espace :
Le lieu est un appartement qui n'est pas vide. Cf plan, surface au sol, 6m2 environ,au mur 8 m2 environ, au plafond idem. Une sorte de surface cubique en deux dimensions à laquelle il manque les espaces de fermetures. Ce sont 3 surfaces peintes (ou marquage au scotch simplement), une au sol, une au mur et une au plafond, les trois se touchent et même se prolongent. L’aspect de cette surface,couleur notamment peut-être modifiable. C’est un cadre, la pièce présentée ne sortira pas de ce cadre, il est possible d’accrocher au plafond. Il n’est pas nécesaire de prendre l’espace autour en compte, c’est un appartement avec une table basse, un canapé futon, une petite bibliothèque, un coin cuisine, un bureau avec ordinateur. L’éclairage sera défini en fonction de la pièce dans les limites du cadre exclusivement.

Au cours d’un tout - en - cours :
Invitation du réseau local, sur invitation par mail des connaissances et du réseau local lyonnais.Vernissage-rassemblement-apéro, dinatoire si le budget le permet, offert à l'artiste par "Le Tout - en - cours". Rencontre avec l'artiste non officiel, autour d’un verre.Rendez-vous de 17h à 22H. c’est un lieu de passage, mais où l’on peut aussi rester, discuter, c’est comme “un rendez-vous dans un appart’”

Traces de la pièce et de l’évènement :
Edition à deux feuillets environ (format A4), photographies de la pièce + un texte sous forme d'interview de l'artiste qui exprime le projet en cours, les préocuppations de l’artiste, etc. A voiravec la personne qui fait l’interview. Ou va s'insérer cette pièce, dans quelle exposition, à quelle pièce fait-elle suite, etc. interview réalisé par quelqu'un qui écrit sur l’art. (A.K?lui présenter le projet)
Objectifs du projet :
En réponse au manque d'espace accessible immédiatement lié à la monstration des pièces des jeunes artistes à Lyon (et ailleurs). Ceci afin de créer une émulation, une plateforme de rencontres et de regards qui traduirait plus intimement qu’une structure bien établit, les enjeux qui se trament actuellement entre les jeunes artistes qui produisent, ainsi que les enjeux autour des processus de travail tous différents. Rassembler les artistes et autres personnes autour d'une pièce seulement, manière d'approcher un projet du détail pour aller vers le tout, mettre en évidence certain ratage, certaines étapes. Rencontre avec un artiste différent à chaque fois, élargissement du réseau.Proposer un lieu simple, avec une contrainte technique évidente qui implique un choix unique d’une pièce qui peut se placer comme charnière ou simplement une pièce, dans la continuité, ou être une pièce restée dans les archives. Lieu de vie comme endroit de diffusion qui peut servir l’artiste, l’édition a pour vocation aussi de diffuser et de faire connaitre le projet de l’artiste présenté. Rencontre etéventuellement débat qui ont vocations de mener progressivement à une réflexion sur l’art en train de se faire. Besoin des artistes de se nourrir les uns des autres, échange dans un lieu moins officiel qu’un vernissage, plus intime, aussi dévelloppant un aspect “communautaire” de l’évenement.Les avantages de cette structure simple de présentation est qu’elle puisse être “nomade”, c’est à dire réalisable dans un autre lieu, possibilité par la suite de chercher des lieux d’accueil, notamment pour l’exposition collective, même le dispositif “Le tout - en cours” peut se dérouler dans un autre pays, une autre ville, pendant un temps donné, ceci en prenant toujours en compte le réseau local. Le tout - en - cours peut aussi inviter un-e performereuse. L etout-EN-cours se passera pour la plupart du temps dans l'appartement que j'occupe sur le moment, la vie et l'art qui se jouxtent.

A long terme :
Constituer une collection à partir de pièces uniques, possibilité d'achat et de monstration par la suite dans un espace plus grand. Si espace, un espace plus vaste était utilisé, la structure de monstration initiale (le cadre, les cadres) pour chaque pièce serait conservés. C’est - à - dire qu’il n’y aurait pas de résonnance entres les pièces, leur présentation collective serait envisageable une fois par année par exemple, ce qui réunirait douze artistes au total. Le curating (choix des artistes est très important du fait d’un besoin d’une cohérence collective. la programmation des 12 artistes doit être établi en même temps ou non?)Pour la sélection des artistes, il n’y a pas d’appel à candidature, la sélection se fait au niveau des rencontres, des affects, des déplacements. (dans un premier temps) cette sélection doit avoir un fil conducteur qui lie, oppose ou complète les artistes présentés : leur démarche adopte-elle un caractère immorcelable? Ont-ils cette nécessité du lien entre chacune de leur pièce pour “donner à lire” Ou bien chacune de leur pièces sont-elles dissociables, sous le signe de “chaque pièce est totalement différente” volontairement.

Notion d'exclusivité :
La pièce présentée doit faire l’objet de sa première monstration. Elle n'est pas réalisée exclusivement pour tout-en-cours.

Technique :

Possibilité d'un transport pour les oeuvres de l'artiste (renault express 10m3?) Aller- retour.Temps de montage, deux jours avant, peinture, accrochage, préparation du vernissage-apéro.prévoir l’interview 15 jours à l’avance., avoir un petit stock d’éclairages et de rallonges, de système d’accrochage.

Par rapport à l’édition :

Celle-ci + image est envoyée par mail 5 jours au préalable avec l’invitation.

Financement, à long terme :
Le maximum d’autonomie, photocopies, récup’budget prévisionnel à établir- Vernissage - Transport - Défrayement de l’artiste, à long terme, l’artiste devrait être rémunéré pour de montrer sa pièce?- Edition, facture pour la personne qui écrit. Photocopie couleur pour l’édition en 50 exemplaires. Par la suite, maison d’édition serait recommandé. Budget peinture si besoin, avoir un petit stock d’éclairages et de rallonges, de système d’accrochage.

Statut :

Association?ou collectif?ou rien. Le projet reste simple et spontané

Mécenat :

Y penser, peinture?Boisson??Nourriture?Impressions numériques?
=== Système D, autogestion, autofinancement

Communication :

888888888888 Création d’un blog.
888888888888 Faire maquette pour l’édition
888888888888 Texte de présentation court pour invitation par mail Etablir une liste de diffusion pour le 1er évènement

Le premier tout-en-cours devrait avoir lieu fin avril.
La Suite. Non découragée, ayant toujours soif d'expérience dites exotiques, je parti en résidence artistique à Marseille, aux Ateliers de la ville puis à Astérides, friche Belle de mai. Marseille est exotique aussi, c'est ma conclusion, sans vouloir faire preuve de redondantes éllipses dans cette biographie. Une année s'est écoulée, une biennale au Cameroun, Douala, me désespéra. En 2007 et actuellement, Leslie Amine vit et travail à Lyon. Le 10 octobre, une première exposition personnelle, sous le titre de "Ce n'est pas la savane couvertes de hautes herbes, de broussailles et d'arbres où vievent les grands fauves " sur les illusions d'un monde sauvage perdu (résumé) pris place à La Motte Servolex,(savoie), dans le cadre des Galeries Nomades de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne et donna beaucoup d'engouement. C'était bien. En ce qui concerne le Tout - en - cours actuel, vous le trouverez régulièrement mis à jour dans ce blog; projet, réflexion, non fini, à finir, ratage.

mardi 15 janvier 2008

Effacer la figure?

Effacer la figure ou la figure implicite
Les trois "objets" qui succèdèrent à Vénus et précèdèrent La Pensée.
Rapide retour

La glande papillon
50x60cm environ, peinture acrylique et collage

lundi 14 janvier 2008



Vénus, 150x160 cm, feutre, encre et peinture acrylique sur papier,
2007-2008