Leslie Amine

Sainte Rita et l'artiste

2012-01-27T02:06:00.000-08:00

Détail

2012-01-27T01:58:00.000-08:00

2011-12-20T09:19:00.000-08:00

Super Cruce, 80', - 50x54 cm

2011-12-19T11:54:00.000-08:00

2011-12-19T04:49:00.000-08:00

Sainte Rita...

Sainte des cas impossibles, avocate des causes désespérées

2011-11-20T12:13:00.000-08:00

Lièvre mort, 150x150cm, huile sur bois, 2011

2011-11-15T13:45:00.000-08:00

Les yeux de ma chèvre, 150x150 cm, huile sur bois, 2011

2011-11-15T13:34:00.000-08:00

Danseuse au fusil et au potelet, 150x150 cm, huile sur bois, 2011

Quatre crânes

2011-09-15T01:15:00.000-07:00

100x100 cm, huile sur toile

Nature morte aux crânes et au homard

2011-08-06T07:58:00.001-07:00

90x90 cm, huile sur toile

Nature morte avec crâne et coleus canin

2011-08-06T07:47:00.000-07:00

150x150 cm, peinture à l'huile et encre de chine sur papier

2011-08-05T07:24:00.000-07:00

Atelier

Rouge cadmium, 8x2 cm, peinture à l'huile sur pinceau

Astromérias, pêches et crânes

2011-06-02T04:24:00.000-07:00

150x150 cm, huile sur bois, 2011

Face à face

2011-06-01T08:23:00.001-07:00

Face à face avec R., 50x65 cm, huile sur papier, 2011

Dans les fleurs

2011-05-09T04:04:00.000-07:00

29,7x42, mine de plomb, encre, pastels, aquarelle, peinture acrylique

Exposition à l'atelier 22, Le ventre de la baleine, Pantin

2011-05-03T10:36:00.001-07:00

Installation, "D'où venons nous?", 2011 (Commissariat Cynthia Phibel)

Le bâillement du mandrill

2011-02-22T03:15:00.000-08:00

Vue d'exposition, Chateau de Saint-Priest

Janvier 2011

Ouverture des ateliers Lacassagne, alors que l'exposition "le baîllement du mandrill"a lieu au Chateau de Saint-Priest du 15 janvier au 5 février 2011

2011-01-22T06:27:00.000-08:00

2010-11-02T02:39:00.000-07:00

2010-10-22T07:00:00.000-07:00

2010-04-06T03:18:00.000-07:00

29,7x42 cm, encre, pastels secs, fusain sur papier

Les structures de l'hémisphère cérébral gauche dominent généralement celles de l'hémisphère droit chez les individus manuellement habiles

2010-04-01T10:37:00.000-07:00

150 x4 m, pastels secs, encre, aquarelle, mine de plomb, feutres, peinture acrylique sur papier

2009-09-18T10:11:00.000-07:00

Un homme qui dort

2009-07-26T10:03:00.000-07:00

Terre 30x20x20 cm

Zoo humain

2009-06-08T09:26:00.000-07:00

150 x200 cm, peinture acrylique sur papier

Peaux masques terre, tout part en fumée...

2009-05-28T05:18:00.000-07:00

150x200 cm

Outil : gomme / 5 formats A3/ Pigments, mouche, mine de plomb

2009-04-27T08:07:00.001-07:00

Masques, matière première

2009-04-22T05:20:00.000-07:00

20x20 cm, plâtre

2009-03-19T01:50:00.000-07:00

Sans titre, 9x6 cm environ, aquarelle et crayon sur papier

2009-03-17T06:10:00.000-07:00

Le trophée

2009-03-17T06:07:00.000-07:00

Moulage en plâtre, 20x10x10 cm

"(...)Tout dans la tronche!"

2009-03-13T13:23:00.000-07:00

Ce qui me permet de dire c'est l'autre

2009-02-20T10:13:00.000-08:00

Réponse Leslie C. :

- Il y a des choses que tu définis que je trouve juste. Notamment la fin, sur « espace singulièrement suspendu », j’aspire au bizarre, singulier, autre dans ce que je fabrique de sens. Tous ce que nous ne voyons que partiellement dans le réel et que nous portons pourtant différemment en nous par l’intermédiaire de nos regards.

- Pour ce qui est de cette phrase (hormis la petite faute ) « D’une part ceux réalisés par la main de l’homme – que pratique manuelle que Leslie Amine s’emploie à prolonger dans ses œuvres – et d’autre part les éléments naturels dont le monde animal est l’emblème » par rapport donc à « entre différents éléments ». Ce n’est pas vraiment mon propos, disons que dans le terme que tu utilises, l’animal serait « emblême » de la nature, et l’humain de la culture, certes, c’est vrai dans notre société et pour certaines culture non. L’humain est aussi nature(l). la banane, par exemple, comme élément, est un élément que nous partageons, avec l’animal. Tout en mettant «l’autoportrait et le singe en face à face et en appelant en effet cette pièce « sept contre sept », je ne cherche pas à créer une dichotomie, déjà existante, entre l’homme et l’animal. Je ne cherche pas non plus à les mettre sur un pied d’égalité ou à soulever la question du Darwinisme. Se soulève toute seule, c’est d’actualité. Mais simplement à mettre en évidence deux espèces, ayant des morphologies relatives, évoluant sur un même territoire et partageant des choses (des bananes). Ce que nous oublions parce qu’on pense mais on n’y pense pas. Quand je me trouvais dans ce zoo à Berlin, avec les singes, on était (les visiteurs), tous avec, et face à eux. Une autre espèce arrivant, elle aurait pu nous confondre, ou tenter de nous identifier. Tous (singe/humains) étant de chaque côté de la vitre.
Donc, juste pour dire que je ne tente pas une opposition binaire nature/culture. C’est un début d’observation sur ce qui nous définit.
- En effet « ses références tentent d’élargir le spectre de sa création au monde vivant » d’accord
- Pour ce qui est du terme « les choses vues ». je vois que tu as repris a bon escient les termes dans un de mes textes, sur le book, pourquoi pas, mais peux-tu le mettre entre guillemets. Ce n’est pas affaire d’appartenance, mais c’est un terme que j’ai forgé, qui a un sens particulier pour moi. (même qui pour sûr cela ne se capte par forcément pour le lecteur)
- En effet, que ce soit dans les sculptures ou dans les peintures, c’est la qualité tactile et sensible des matériaux qui est primordiale, oui, je vais dans ce sens mais suis pas encore au top, j’utilise les matières d’abord pour ce qu’elles ont de visuelles et non vraiment tactiles, et plus par volonté d’expérience que par nécessité de résultat. Pour ce qui est des dessins pas de tactile en soi, mais surtout une surface qui doit regorger d’actions , donc évoquant l’action, épuisement du feutre, palimpseste, travail par couches successives et effacement par le nouveau. Donc palimpseste, c’est ma manière de faire de la profondeur. Si l’espace et le temps sont liés, si l’espace se traduit par la perspective, le temps sera fait de l’expérience, donc de ce qu’on ajoute, incessamment, l’un sur l’autre, l’autre sur l’un, au fil des jours, ça sédimente.
-
- "Contre le systématisme machinal et la reproductibilité technique" alors, je ne suis pas contre, mais me suis questionnée sur. J’ai à ce moment relu bien sûr, Walter Benjamin et son « œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique ». Sur le cycle des objets, sur ma propre limite face à la technique, par rapport aussi à mon contexte contemporain artistique, sur ce qui se produit en matière d’art actuellement. Moi (et bien d’autres) face à l’effacement de la main de l’humain dans presque tout, parce qu’on n’a pas le temps, ou parce qu’on désir la perfection ; à la pointe ou tout simplement pour reproduire. Sur ma possibilité à l’inconstance (pour les peintures). Et oui, ma constatation fut « Les humains sont biens et je ne suis pas une machine ». Donc, en quelque sorte, je me suis livrée à une sorte d’expérience, pour tester mes limites face à la réalisation en peinture imitative. C’était aussi la question de l’affect, présent, afin de savoir si peindre quelqu’un c’était aussi le « penser », le « sentir », « l’éprouver ». C’est après tout ça, que je décide de reproduire à nouveau les toiles en affiches grand format. Bizarrement.

- mais surtout entre monde humain et monde animal j’insiste, nous vivons dans le même monde, je ne veux pas créer ou laissé entendre un désir de dichotomie, ni registre d’opposition entre ces deux là, juste, ils se cotoient. Et je me vois dans la glace et je les vois au zoo. Que cela peut-il questionner d’autre ? L’existence. La réel et nécessaire question de la place, comme position, que nous entretenons, chacun, tous et ceux d’autres cultures, sur la terre. Puis dans la terre.

Le trophée

2009-02-03T06:32:00.001-08:00

160x230 cm, peinture acrylique et mine de plomb sur papier

Le Condottiere

2009-01-26T06:36:00.001-08:00

Mairie de Saint-Jean, 5ème étage
et "La sculpture de soi", Michel Onfray

2008-11-07T03:34:00.000-08:00

Pensant aux quarante neuf toiles que je viens d'achever, aux têtes en plâtre et aux trois derniers grands formats dessins, je commence ce texte en écrivant, simplement :
" Bientôt prête pour une exposition personnelle"

Puis, la suite se poursuivit naturellement :

" Mon travail naît de ma psychologie intérieure et sensible " deuxième relecture, je trouve ça simple, mais dit.
Je poursuis et vous emmène jusqu'à la fin, naturellement tout en cessant l'auto-critique (quoique nécessaire si constructive) et vous livre ma pensée, telle qu'elle était ce jour-là :
" Je ne sais pas si ce que je produis peut vous atteindre, soit par une certaine esthétique, des couleurs et des formes ou sinon par un rappel à vous même et à votre propre psychologique; ou encore par le lien à d'autres histoires que cela active. J'ai conscience, dans les grandes lignes, de ce que l'Histoire et les artistes ayant traversés les siècles nous ont laissés en héritage. Il m'arrive régulièrement et avec un plaisir immense de me plonger dans celle-ci et plus particulièrement vers certain. Mais je n'use pas de réfèrences directes dans mon travail plastique. Je le souhaite, un peu, mais ça ne vient pas. Le survol n'imprègne pas mais l'expérience de tourner des pages ou d'effectuer certaines visites, si.
Donc. Au fait, pour vous entretenir de mon propre travail : je pense et je fais. J'achète des couleurs en tubes et des supports, je forme, j'arrête, pour méditer. J'engage des processus, je tente d'arrêter des systèmes, et recommence. Regardant le monde visible et sentant tout ce qui me traverse, sélectionnant, dressant des échelles de valeurs et d'importance, aux formes et aux faits. Sachant ce qui se forme et comment ça se fait au moment, mais je ne connais pas la fin comme une réalité essentielle.

L.A 2008

Sept et sept têtes

2008-10-23T01:24:00.001-07:00

Moulage en plâtre, cherche socle

2008-10-21T02:58:00.000-07:00

Image numérique

Sans titre

2008-10-10T03:16:00.001-07:00

22x16 cm, peinture acrylique sur toile

Paysage du grand singe

2008-10-06T09:12:00.000-07:00

130x120 cm, peinture acrylique sur papier

Bananes 5/7

2008-10-06T09:10:00.000-07:00

Bananes sur toile, 33x24 cm

Oma anrufen 7/7

2008-10-03T05:28:00.000-07:00

33x24cm, acrylique sur toile

bananes 4/7

2008-10-01T10:49:00.000-07:00

Singe 2/7

2008-09-30T10:36:00.000-07:00

Prototype plâtre 2

Oma anrufen 6/7

2008-09-25T10:18:00.000-07:00

63x50cm, acrylique sur toile

Sans titre 2/7

2008-09-25T10:09:00.000-07:00

24x33 cm, acrylique et huile sur toile

De "Sans titre"

2008-09-24T09:28:00.000-07:00

De Sans titre, je voudrais dire que les formes courbes et jaunes sur la toile sont des fruits,
tachetés de noirs parce qu'ils périssent et changent sûrement de saveur. Mais ça, on ne le sait pas, comme nous faisons que les voir en image. Ou bien plutôt ils vivent, jusqu'à leur fin certaine dans notre estomac, dans la poubelle, dans la terre, en compote, mangés par des singes. c'est encore d'après une même photographie basique que je les peins, arrêté dans leur temps, à un certain niveau de leur vivacité. Je les place aux côté de Oma Anrufen, Ich weiss nicht, Waiting for after mum, Madonna, True Black etc. non pas pour leur donner la même importance affective mais simplement une même sorte de prestance.

Les bananes*,
Les portraits*

* les bananes comme les portraits et la portraits comme les bananes.

Sans titre 1/7

2008-09-24T09:23:00.000-07:00

30x48cm, peinture acrylique et huile sur toile

2008-09-23T01:02:00.000-07:00

le boulot de peinture/sculpture du moment me rend folle, je crois que OK on a compris le système, je dois laisser des séries inachevées, peut-être seule celle de "Oma anrufen" doit être terminé? il m'en reste un seul à peindre. Peut-être que ce sera le dernier, celui que je devrais savourer?un plus grand format pour celui-ci? ce n'est pas qu'un prétexte pour arrêter, je me dis aussi que cela peut éviter de tout figer. laisser ouvert et manifester l'ennui à continuer, dire comme c'est vain,
sans désir
(anéantissement du désir dans la répétition?)
et aussi dire comment tout continu pour certain et comment la boucle est ainsi bouclée.

Madonna 4/7

2008-09-23T00:56:00.000-07:00

40x33cm, peinture acrylique sur toile

Ich weiss nicht 5/7

2008-09-23T00:53:00.000-07:00

61x50cm, peinture acrylique sur toile

Notes sur 49 portraits

2008-09-13T06:44:00.000-07:00

Il y en aura 49, pour l’instant j’en ai 28, il y a 7 personnes, chaque visage d’une personne est répété 7 fois, sur toile, peint à la peinture acrylique, en regardant une photographie numérique imprimée. Chaque groupe de 7 à un titre unique : True Black, Ich Weiss nicht, La fatigue, Oma anrufen, Waiting for after, mum, Madonna. Pour certain portrait, il se peut que quelques détails soient modifiés, une paire de lunette, une couleur de cheveux. A l’intérieur de ce groupe de 7 personnes, il y a un autoportrait, qui sera aussi répété 7 fois, mais à chaque fois dans une situation différente. L’autoportrait a à chaque fois un titre différent.

Ce qui me plait dans ces portraits, c’est lorsqu’ils se mélangent. Ils deviennent plus distincts de la réalité de l’image sur laquelle je m’appuie. Je peins « Ich weiss nicht » en pensant à « True black », le résultat est-il une trahison? C’est parce que c’est par les images qui passent mentalement, que le portrait n’est plus fidèle à l’image. Comme ça il n’y a pas répétition, tout est différent, une imitation non identique. De sept à sept, rien n’est pareil, chaque jour pour moi est un état d’être, par rapport à la personne que je peins, comme la journée et ma pensée peuvent être grise ou ensoleillée. Le visage impermanent, ce regard qui couve l’âme de l’autre et l’expression qui transgresse le sentiment. De quelle sentiment s’agit-il? Est-ce involontaire ou bien maîtrisé dans l’acte de peindre? Ces portraits je les traite rapidement, je m’arrête à mille lieux de la perfection.

au sujet de ta toile, c'est bien « Madonna » le titre, depuis le début et cela ne peut changer, j'ai engagé une règle qui est ainsi, seuls mes portraits changent de titre et de situation, car moi même je suis changeante en les peignant, vous, vous ne changez pas, sur l'image qui me sert de modèle.
Alors, est-ce bien parlé de vous ou de moi-même?

True black 5/7

2008-09-12T14:07:00.000-07:00

33x24cm, peinture acrylique et encre de Chine sur toile

2008-09-12T14:04:00.001-07:00

photographie numérique

Si, perfectible! 4/7

2008-09-12T14:01:00.000-07:00

41x33 cm, bombe aérosole, peinture acrylique sur toile

La fatigue 3/7

2008-09-12T04:49:00.000-07:00

33x24 cm, peinture acrylique sur toile

Tête 4/7

2008-09-11T04:09:00.000-07:00

30x24x20 cm environ, plâtre

la fatigue 2/7

2008-09-11T04:07:00.000-07:00

46x38 cm peinture acrylique sur toile

Tête 1/7

2008-09-11T04:05:00.000-07:00

27x20x20 cm, plâtre

True black 5/7

2008-09-11T04:03:00.000-07:00

73x54 cm peinture acrylique et plâtre sur toile

Ich weiss nicht 5/7

2008-09-11T04:01:00.000-07:00

44x38 cm peinture acrylique sur toile

Ich weiss nicht 4/7

2008-09-11T03:59:00.001-07:00

44x38 cm peinture acrylique sur toile

A la Chana 4/7

2008-09-05T12:49:00.001-07:00

33x24 cm peinture acrylique sur toile

Têtes 3/7

2008-09-05T12:47:00.001-07:00

30x20x15cm environ, plâtre

Têtes 2/7

2008-09-05T04:02:00.000-07:00

30x20x15 environ, plâtre

Têtes 1/7 et 2/7

Madonna 3/7

2008-09-05T04:00:00.000-07:00

43x38 com peinture acrylique sur toile

True black 4/7

2008-09-05T03:57:00.000-07:00

33x24cm peinture acrylique sur toile

Ich weiss nicht 3/7

2008-09-03T11:32:00.001-07:00

40x38cm, peinture acrylique sur toile

Madonna 2/7

2008-09-03T11:29:00.000-07:00

40x38cm, peinture acrylique sur toile

True black 3/7

2008-08-29T14:27:00.000-07:00

46x38 cm peinture acrylique sur toile

Ich weiss nicht 2/7

2008-08-29T14:23:00.000-07:00

46x38 cm peinture acrylique sur toile

Part-Dieu

2008-08-28T02:07:00.000-07:00

Photographie numérique

Flughafen

2008-07-29T01:31:00.001-07:00

Prenzlauerberg's sparrow

2008-07-22T02:24:00.001-07:00

tout-EN-cours #3

2008-06-30T07:48:00.000-07:00

49 - 18

2008-06-30T07:42:00.000-07:00

Vue d'atelier

Waiting for after mum 5/7

2008-06-30T07:40:00.000-07:00

73x54 cm

Waiting for after mum 4/7

2008-06-30T07:37:00.000-07:00

61x50 cm, acrylique sur toile

Têtes 1/7

2008-06-26T07:06:00.000-07:00

Moulage en plâtre ( moule chaussette)

Waiting for after mum 3/7

2008-06-26T07:03:00.000-07:00

33x24 cm, peinture acrylique sur toile

Oma anrufen 3/7

2008-06-26T07:00:00.000-07:00

46x38 cm, peinture acrylique sur toile

Oma anrufen 5/7

2008-06-26T06:54:00.001-07:00

61x50 cm, peinture acrylque et gouache sur toile

Desperate

2008-06-25T13:09:00.001-07:00

Photo numérique, pas de format spécifique

tout-EN-cours #2 - Matt Coco

2008-06-12T23:22:00.000-07:00

www.toutencours.free.fr

Sept et sept têtes

2008-06-12T05:28:00.000-07:00

Tête avant moulage, pour le projet 7 à 7 têtes de singe et
autoportraits mélangés.

Waiting for after, mum 2/7

2008-06-12T05:26:00.000-07:00

33x24 cm, peinture acrylique sur toile

True black 2/7

2008-06-12T05:24:00.001-07:00

33x24 cm, peinture acrylique sur toile

Oma anrufen 4/7

2008-05-29T11:44:00.000-07:00

46x38 cm peinture acrylique sur toile

Le grand singe et le portrait

2008-05-23T02:39:00.000-07:00

150x200 cm

Oma anrufen 2/7

2008-05-23T02:38:00.001-07:00

48x24 cm peinture acrylique

Tête d'or

2008-05-20T02:15:00.000-07:00

Esquisse pour 200 têtes d'or, terre, peinture acrylique.
20x20x15 cm

Hier aujourd'hui et demain

2008-05-14T12:54:00.000-07:00

Vue d'atelier

La fatigue 1/7

2008-05-14T12:52:00.000-07:00

74x48 cm peinture acrylique sur toile

True black 1/7

2008-05-14T12:51:00.000-07:00

33x24 cm, peinture acrylique sur toile

Affen-affen 3/7

2008-05-02T05:34:00.001-07:00

Deux 30x20 cm, peinture acrylique sur toile.

Projet

2008-05-02T05:34:00.000-07:00

20x20x20 cm, terre

Modelage

2008-04-23T20:46:00.000-07:00

L'oreille, photographie numérique retouchée, format variable

Le Grand singe et le portrait

2008-04-21T12:45:00.000-07:00

180x150 cm, peinture acrylique sur papier, feutres

tout-EN-cours #1- Vénus

2008-04-21T03:39:00.000-07:00

Tout-EN-cours #1 - 18 avril 2008

De Gauche à droite, Leslie Amine, Chloé Perrier, Le gentil garçon

... Alain Fraboni, Sébastien Bouvet, L.A, Lukianos, Yannick Daugu, Virginie

Retornnaz

Carine Bazin, Les mains de Benjamin Seror, S.B, Alexander Kurshals

tout-EN-cours #1

2008-04-09T11:23:00.000-07:00